如何评价达伦·阿伦诺夫斯基执导的电影《黑天鹅》?

  • 2019-04-20 01:45:19
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整个影片完全没有外景拍摄,训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头,没有白天明亮的光线,没有天空。从开始到结束,故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中,正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神,完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露,现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头,令故事的主题更加浓缩经典。

与《 霸王别姬》类似,但还是有缺陷
有些观众把此片和《霸王别姬》比较,从故事主题来说,其实还有点类似。程蝶衣也是混淆了艺术中的自己和生活中的自己,最后宁可作为女性的虞姬死去,不愿意作为一个男人苟活。而此片的片头那部分的打光和镜头节奏,和霸王别姬最后那段自刎的镜头非常像。
 
▲《霸王别姬》里的程蝶衣挥剑自刎

当然,《霸王别姬》和《 黑天鹅》有一个很大的不同,那就是,陈凯歌把京剧这种艺术拍得非常的美,能让观众感觉到这真的是值得自己付出一生来诠释的一种东西。而《黑天鹅》更多的是在渲染恐惧黑暗的气氛,就连芭蕾舞片段也是类似风格,这就少了一些对芭蕾舞艺术美的展现。

从这个方面,会造成一种主角动力不足的感觉,因为观众没有感觉到尼娜不惜一切代价所争取的东西有多美好,于是,她的种种牺牲甚至癫狂般的追求会让人觉得不太可信。这样说来,影片有一点技巧大于热情的感觉。

文化的差异当然有原因,作为中国人,我们更容易理解京剧的美,但影片对于芭蕾舞艺术之美的描述不够,确实是不足的。
导演的技巧非常外在又明显,较容易看懂
《黑天鹅》是达伦·阿伦诺夫斯基导演,娜塔莉·波特曼主演的剧情片,上映于2010年。娜塔莉凭借此片获得了第83届奥斯卡的最佳女主角。

电影通过讲述芭蕾舞演员 尼娜 为了完美演绎白天鹅与黑天鹅而做的各种努力,以及她在这段时间内遭遇的一些奇怪事件,展现了一个艺术工作者看似荒谬但却又挺有真实感的生活。

和通常来讲述人物内心世界的影片类似,导演在镜头里埋藏了很多东西。

包括用粉色来构建代表尼娜少女情怀的屋子,包括舞蹈房镜子上方不同方向的头像画,还有大量用镜子构成的画面诡计,以及正常镜头中突然间插入的极短的反差镜头,甚至包括这张办公室里面的罗夏墨迹测试图等。
   ▲ 罗夏墨迹测验图(一种心里测试)

这些影视技巧都在持续的将现实世界与主角的心灵世界混淆,这种混淆一开始是比较轻微的,直到后面越来越强烈。以致于后面越来越明确的可以在现实世界看到精神世界的影子。

影片用手持的镜头带来一种不安定感;并且用布景和调色的方式,让整部影片几乎处于比较暗淡的黑白色调中。直到最后一场的舞台上才使用灯光,创造了饱和度非常高的充满色彩的镜头,这应该也是导演希望对比现实的灰暗和艺术世界的多彩的一些想法吧。

总体而言,《黑天鹅》这部影片的导演技巧是非常外在而明显的,算作此类影片中比较容易看懂的类型。
大故事套小故事的套娃结构,视觉奇观很出色
影片具有一个比较明显的大故事套小故事的套娃结构,也即总监托马斯所说的剧情梗概和整部电影的对应。

在总监的芭蕾舞剧情介绍里,虽然黑白天鹅是不同的角色,却是由同一个人饰演。

那么回到整部电影,穿着黑衣服的莉莉和穿着白衣服的尼娜,从结构上说,也应同样是由一个人饰演。所以虽然很多时候感觉莉莉好像在现场,但她实际上是可以不存在的。

比如莉莉第一次迟到了,众人看向她,但却没有问她什么。又比如,她在所有人都散场之后回到练舞房,单独和主角聊天。还有一次,莉莉敲门,母亲开了门,却说外面没有人,并且还在莉莉和女主说话时询问女主吃饭的事情,这明显是不合常理的。在后面,尼娜杀了莉莉,但莉莉又出现了,这也是另一个论据。

所以,其实从头到尾莉莉就是幻想出来的,是比较符合影片原本结构性设计的解释。

另外,影片带给人们的视觉奇观非常出色,而娜塔莉·波特曼的演技也是无可挑剔,对于一个想要追求至美的艺术家而言,可能不一定如同尼娜一样极端,但这条道路上“如在幻象,又在现实”的状态,那种可能导致毁灭但又有着独特魅力的终极一跃,都是一种真实的存在。
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